JGI / Jamie Grill
Ovi američki keramičari i lončari oblikovali su buduće generacije radovima koji su daleko ispred svojih vremena.
Peter Voulkos
Rođen 29. siječnja 1924. u Bozemanu u državi Montana, takva je težina američkog / grčkog grnčara, Peter Voulkos u radu New York Timesa napisao je da je „nekolicina umjetnika promijenila medij samo kao ruke ili izrazito kao Mr.Voulkos“. Njegova impresivna karijera trajala je više od pedeset godina, a imao je ogroman utjecaj u "keramičkoj revoluciji 1950-ih" (također poznatoj i kao "američka revolucija gline"). Prvenstveno, bio je kipar koji je radio na fantastičnim komadima velikih dimenzija koji su ispaljeni u električne i plinske peći. Zamaglio je crte između keramike i likovne umjetnosti, a bio je poznat po zastakljivanju svojih komada brišućim vidljivim kistima. Također je bio poznat po korištenju metode otpornosti na vosak u svojim tehnikama ukrašavanja. Fasciniran istokom, kasnije je prešao na uporabu peći na anagami. Anagama peć drevna je vrsta japanske peći koja puca u jednoj komori s ložištom u njoj i ima ogromni kosni tunel za ventilaciju i zapaljivanje. Bio je jedan od prvih keramičara koji su ovu vrstu pucanja doveli s istoka u Ameriku. Tijekom karijere Peter je osnovao odjel za keramiku na Otis College of Art and Design i Kalifornijskom sveučilištu u Berkeleyju, a nadahnjivali su ga svi umjetnici koje je upoznao tijekom ove karijere, od Roberta Rauschenberga do Johna Cagea i Willem de Kooning do Franza Kline. Peter je umro 2002. godine, a njegov se rad još uvijek može vidjeti posvuda od muzeja Victoria i Albert u Londonu do Smithsonian Institution u Washingtonu.
Vivika i Otto Heino
Dvojac muž i supruga Vivika i Otto Heino zajedno su vršili preko 35 godina, a poznati su po tome što su samo potpisali svoj posao kao Vivika + Otto, bez obzira na to tko ga je napravio. Par je bio finskog porijekla i upoznali su se dok su studirali keramiku u New Hampshireu (Vivika je zapravo Ottova učiteljica keramike). Ottovo zanimanje za keramiku započelo je nakon što je u svom studiju u Velikoj Britaniji gledao velikog keramičara Bernarda Leacha. Par je surađivao na svom poslu sve dok Vivika nije umrla 1995. godine, a njihova tvrdnja o slavi, kao i da su bili majstori lončari i izrađivali 'srdačne i drobne komade', glasili su da su 'preformulirali izgubljenu starost kinesku glazuru' (za koje slučajno nikad nisu prodali recept za). Njihov je rad bio nevjerojatno izrazit, koristeći uglavnom komade bačene na kotače koji su imali vrlo moderan skandinavski njuh, možda u znak sjećanja na svoje naslijeđe. Vivika je nastavila s cijelim svojim životom, a tijekom godina par je proizveo tisuće jedinstvenih komada iz svog keramičkog studija, Pottery u Los Angelesu.
Maria Martinez
Maria Martinez je u malom djetetu počela učiti kako izrađivati keramiku u rodnoj dolini Rio Grande u Novom Meksiku. Poučena od strane njezine tetke, Maria je tijekom godina postala najpoznatija zbog izrade crne keramike. A zbog svog cjeloživotnog rada u crnoj grnčariji dobila je kritiku iz cijelog svijeta kao "jednog od najpoznatijih svjetskih zanatskih umjetnika", čak su ga u Bijelu kuću pozvala četiri različita predsjednika. Govorilo se da je Marija stvorila tehniku "crno na crno" i spasila tradiciju keramike u svom rodnom gradu, koja je počela propadati, s obzirom na to da su se ljudi upustili u kupovinu jeftinijeg posuđa koji će se koristiti kao posuđe umjesto keramike. Otkrila je kako je najbolji način da se njezina keramika "razmaže hladnom vatrom suhim kravljim gnojem koji zadržava dim i zatim koristi posebnu vrstu boje na zapaljenoj površini". Kombinacija ove dvije stvari: zarobljeni dim i niska temperatura u vatri, značili su da je "lonac od crvene gline postao crn". Marijin rad oživio je još više sjajnom suradnjom s kreativnim suprugom Julianom, slikao je njezine prekrasne keramičke radove i stvarno oživio polirane komade. Njihov jedinstven i inovativan posao od keramike donio je slavu paru, ali i rodnom gradu.
