Ilustracija: Vin Ganapatija. © Jela, 2018
Fotografija je u svojoj relativno kratkoj povijesti prešla daleki put. U skoro 200 godina kamera se razvila iz običnog okvira koji je slikao mutne fotografije na visokotehnološkim mini računalima koja se nalaze u današnjim DSLR-ovima i pametnim telefonima.
Priča o fotografiji je fascinantna i moguće je ući u velike detalje. No, pogledajmo kratke naglaske i glavne razvoje ove znanstvene umjetničke forme.
Prve kamere
Osnovni koncept fotografije postojao je otprilike u 5. stoljeću prije Krista. Tek kad je irački znanstvenik razvio nešto što se u 11. stoljeću naziva kamerom obscura, umjetnost se rodila.
Ni tada kamera nije snimala slike, već ih je jednostavno projicirala na drugu površinu. Slike su također bile okrenute naglavačke, iako su se mogle pratiti kako bi se stvorili točni crteži stvarnih objekata kao što su zgrade.
Prva kamera obscura koristila je rupicu u šatoru za projiciranje slike izvan šatora u zamračeno područje. Tek je u 17. stoljeću obscura kamere postala dovoljno mala da bi mogla biti prenosiva. Osnovna sočiva za fokusiranje svjetla su također predstavljena u ovo vrijeme.
Prve trajne slike
Fotografiranje, kakvo danas znamo, započelo je krajem 1830-ih u Francuskoj. Joseph Nicéphore Niépce koristio je prijenosnu kameru obscura kako bi izložio svjetlosnu ploču obloženu bitumenom. Ovo je prva snimljena slika koja nije brzo izblijedjela.
Niépceov uspjeh doveo je do niza drugih eksperimenata i fotografija je napredovala vrlo brzo. Dagereotipi, ploče s emulzijama i vlažne ploče razvijeni su gotovo istovremeno sredinom do kasnih 1800-ih.
Uz svaku vrstu emulzije, fotografi su eksperimentirali s različitim kemikalijama i tehnikama. Slijede tri koja su bila presudna u razvoju moderne fotografije.
Dagerotipija
Niépceov eksperiment doveo je do suradnje s Louisom Daguerreom. Rezultat je bio stvaranje dagereotipa, preteče modernog filma.
- Bakrena ploča prekrivena je srebrom i izložena pari joda prije nego što je bila izložena svjetlosti. Da biste stvorili sliku na ploči, rani dagereotipi morali su biti izloženi svjetlosti do 15 minuta. Dageertitip je bio vrlo popularan dok nije zamijenjene u kasnim 1850-ima emulzijskim pločicama.
Ploče s emulzijom
Ploče s emulzijom ili vlažne pločice bile su jeftinije od dagereotipa i zahtijevale su samo dvije ili tri sekunde vremena izlaganja. Zbog toga su im mnogo više odgovarali portretirane fotografije, što je u to vrijeme bilo najčešće korištenje fotografije. Mnoge fotografije iz građanskog rata nastale su na mokrim pločama.
Ove vlažne ploče koristile su postupak emulzije nazvan Collodion postupak, a ne jednostavni premaz na pločici sa slikom. U to su vrijeme kamerama dodani kako bi pomogli u fokusiranju.
Dvije uobičajene vrste emulzijskih ploča bile su ambrotip i tinttip. Ambrotipovi su koristili staklenu ploču umjesto bakrene ploče dageertitipa. Tinti su koristili limenu ploču. Iako su ove ploče bile mnogo osjetljivije na svjetlost, morale su se brzo razviti. Fotografima je trebalo imati kemiju pri ruci, a mnogi su putovali u vagonima koji su se udvostručili kao mračna soba.
Suhe ploče
U 1870-ima, fotografija je napravila još jedan veliki skok naprijed. Richard Maddox je unaprijedio prethodni izum kako bi napravio suhe želatinske ploče koje su po brzini i kvaliteti gotovo jednake mokrim pločicama.
Ove suhe tanjire moglo se čuvati, a ne izrađivati prema potrebi. To je omogućilo fotografima mnogo veću slobodu u fotografiranju. Proces je omogućio i manje kamere koje bi se mogle držati u ruci. Kako su se vremena izloženosti smanjivala, razvijena je prva kamera s mehaničkim zatvaračem.
Kamere za sve
Fotografija je bila samo za profesionalce i vrlo bogate sve dok George Eastman nije osnovao tvrtku koja se zvala Kodak u 1880-ima.
Eastman je stvorio fleksibilan film u roli koji ne zahtijeva stalno mijenjanje čvrstih ploča. To mu je omogućilo da razvije samostalnu kutiju sa 100 filmova. Kamera je imala malo jedno leće bez podešavanja fokusiranja.
Potrošač bi slikao i fotoaparat slao natrag u tvornicu kako bi se film razvio i napravio otiske, poput modernih kamera za jednokratnu upotrebu. To je bila prva kamera dovoljno jeftina da bi je prosječna osoba mogla priuštiti.
Film je i dalje bio velik u odnosu na današnji film od 35 mm. Tek krajem 40-ih, film od 35 mm postao je dovoljno jeftin da ga može koristiti većina potrošača.
Etienne Jeanneret / Getty Images
Strahote rata
Oko 1930. godine Henri-Cartier Bresson i drugi fotografi počeli su koristiti male 35-milimetarske fotoaparate za snimanje slika života kako se događa, umjesto da postavljaju portrete. Kada je 1939. godine počeo Drugi svjetski rat, mnogi su fotoreporteri usvojili ovaj stil.
Postavljeni portreti vojnika iz Prvog svjetskog rata ustupili su mjesto grafičkim prikazima rata i njegovih posljedica. Slike poput fotografije Joela Rosenthala, Podizanje zastave na Iwo Jimi donijele su stvarnost rata kući i pomogle u galvanizaciji američkog naroda kao nikada do sad. Ovaj stil snimanja odlučujućih trenutaka oblikovao je lice fotografije zauvijek.
Čudo trenutnih slika
U isto vrijeme kada su 35-milimetarske kamere postale popularne, Polaroid je predstavio Model 95. Model 95 koristio je tajni kemijski postupak za razvoj filma unutar kamere za manje od minute.
Ovaj je novi fotoaparat bio prilično skup, ali novost instant slika privukla je pažnju javnosti. Polovinom šezdesetih godina prošlog vijeka Polaroid je imao mnogo modela na tržištu, a cijena im je pala tako da si je mogao priuštiti još više ljudi.
2008. godine Polaroid je prestao snimati svoj poznati instant film i sa sobom je ponio svoje tajne. Mnoge skupine poput "Nemogući projekt" i "Lomografija" pokušale su oživjeti instant film s ograničenim uspjehom. Od 2018. godine ostaje teško ponoviti kvalitetu koja je pronađena u Polaroidu.
Napredna kontrola slike
Dok su Francuzi predstavljali trajnu sliku, Japanci su fotografu olakšali kontrolu slike.
1950-ih godina Asahi (koji je kasnije postao Pentax) predstavio je Asahiflex, a Nikon predstavio svoju Nikon F kameru. To su obje SLR fotoaparate i Nikon F s mogućnošću izmjenjivih objektiva i ostalih dodataka.
Sljedećih 30 godina fotoaparati u SLR stilu ostali su kamera izbora. Mnoga su poboljšanja uvedena i u kamere i u sam film.
Fabiano Santos / EyeEm / Getty Images
Predstavljamo pametne kamere
Krajem 1970-ih i početkom 1980-ih predstavljeni su kompaktni fotoaparati koji su mogli samostalno donositi odluke o kontroli slike. Ove kamere "usmjeri i snimaj" izračunale su brzinu zatvarača, otvor blende i fokus, a fotografe su ostavile slobodu da se koncentriraju na kompoziciju.
Automatski su fotoaparati postali neizmjerno popularni kod povremenih fotografa. Profesionalci i ozbiljni amateri i dalje su radije prilagođavali se i uživali u kontroli slike dostupnom s SLR kamerama.
Digitalno doba
U 1980-im i 1990-ima brojni proizvođači radili su na fotoaparatima koji su slike elektronički pohranili. Prva od njih bila su „usmjeri i snimaj“ kamere koje su umjesto filma koristile digitalne medije.
Do 1991. godine Kodak je proizveo prvi digitalni fotoaparat koji je bio dovoljno napredan da ga profesionalno koriste. Ostali proizvođači brzo su slijedili i danas Canon, Nikon, Pentax i ostali proizvođači nude napredne digitalne SLR (DSLR) fotoaparate.
Čak i najosnovnija kamera usmjerena i snimaj sada donosi kvalitetnije slike od Niépceove pločaste pločice, a pametni telefoni lako mogu izvući visokokvalitetnu tiskanu fotografiju.
