Sotheby'su
Izraz Art Deco često se primjenjuje na namještaj od 1920-ih do ranih 1940-ih. Tako je i s izrazom Art Moderne. Razumijevanje razlike između njih dvojice nije uvijek jednostavno - posebice jer se, samo kako bi se dodala konfuzija, Art Deco u svoje vrijeme zvao Moderne, a danas se velik dio onoga što se tehnički naziva Moderne, naziva Art Deco. Ovdje ćemo otkriti razliku između ova dva stila.
Art Deco
Stil danas poznat kao Art Deco (pojam zapravo skovan 1960-ih) pogodio je svijet 1925. godine, na pariškoj izložbi Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, svojevrsnom svjetskom sajmu - iako se zapravo počeo razvijati nekoliko godina ranije (Izložba je bila planirana za 1915., ali odgođena je početkom Prvog svjetskog rata). Art Deco izgrađen na stiliziranim, čisto obloženim oblicima neposrednih stilova prethodnika Art Nouveau i Jugendstil. Cijele knjige mogu se (i napisane) napisati o različitim utjecajima na Art Deco, koji se kreću od grčko-rimskih do egipatskih do azijskih.
Iz grčke i rimske arhitekture dolazili su ideali proporcije i ravnoteže; iz egipatske umjetnosti, dvodimenzionalna silueta; od lakiranih azijskih artefakata, sjajnog, sjajnog završetka. Neki od vodećih dizajnera Art Deco-a, poput Emile-Jacques Ruhlmann, dodatno su utjecali na izradu namještaja s kraja 18. stoljeća (čija se estetika također vraćala u antiku) - konkretno, osjećaj lakoće i korištenje kontrastnih umetka.
To što su pojednostavljeni i stilizirani ne znači da su Art Deco komadi bili obični ili spartanski. Njegovi praktičari nisu bili momci koji slijede funkcije (ustvari, neki namještaj koji je dizajnirao arhitekt Frank Lloyd Wright bio je notorno nefunkcionalan). Art Deco dizajneri bili su svi za ukrašavanje - samo drugačija, suzdržanija vrsta ukrasa. Viktorijanci su voljeli lijepiti stvari na namještaj, ukrašavati osnovne okvire i oblike. Uz Art Deco tekstura i uljepšavanje nastali su iz kontrasta u materijalu - šumi i intarzijama različitih boja - ili u samom materijalu: zapaljenim šumama, ptičjim očima ili vidljivo zrnatim šumama, kornjačevinama, slonovači, kožama podrezanim. Lakirani sjaji naglašavaju razlike u boji. Takođe su bile popularne životinjske kože i uzorke tkanine u jarkim bojama.
Poput Jazz Ere u kojoj je uspio, Art Deco namještaj odaje osjećaj crtice i lakoće. Neki od tih osjećaja proizlaze iz živahnih uzoraka drveta ili presvlake; neki potječu od kontrastnih oblika sadržanih komadom. Na primjer, četvrtasta ploča stola može se nalaziti na podlozi u obliku lire ili bi stol u obliku bubrega mogao stajati na četiri noge uspravne prema nagibu.
Uz Ruhlmanna (čiji rad ilustrira ovaj članak), neka od dominantnih imena u Art Decou uključuju Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic i dizajnerske tvrtke Süe et Mare i Dominique.
Art Moderne
Ako Art Deco ima svoje korijene u Francuskoj, Art Moderne (poznat i kao American Moderne ili Modernist) porijeklom je iz Sjedinjenih Država, a datira otprilike od ranih 1930-ih i traje do 1940-ih. A ono dijeli mnoge kvalitete povezane s državom u tom razdoblju: veće, smjelije i grudnije - doslovno.
Zamislite Art Moderne kao Art Deco na steroidima. Art Deco je stavio naglasak na oblik i odsutnost suvišnosti, ali Moderne je bio pozitivno strujan (vruća nova znanstvena teorija vremena: oblikovanje predmeta uz zavojne linije kako bi se smanjili otpor vjetra i natjerali ih da se učinkovitije kreću). Namještaj je mnogo više sparjen ili rasparan, što sve izraženije daje njegove geometrijske obrise (posebno drage: krivulja nabrekanja, poput suza ili torpeda). Moderni dizajneri često su zamišljali komade kao niz eskalirajućih razina - pragovi su bili veliki - slični stubištu ili učinku povratka onih novonastalih nebodera koji su se pojavili u svakom gradu. Neki od najslavnijih Moderneovih komada, koje je dizajnirao Paul Frankl, zapravo su nazvani namještajem "Neboder".
Moderne se pretplatio na idealno izrađene od strojeva. Bila je antiteza ranijeg pokreta Arts & Crafts. Veći dio dizajniran je kako bi se masovno proizvodio, ali čak i ako nije, izgledalo je kao da može biti: Art Deco balans i proporcija prošireni su na pravilnost i ponavljanje. Velik dio ukrasnog interesa za Moderne komad proizlazi iz preciznosti linija i umnožavanja funkcionalnih značajki - ručke, ručice, vijci. Inače su površine često obične, s još manje detalja nego u Deco komadima. Umjesto toga, kao što odgovara suvremenom osjećaju ubrzanog svijeta, Moderne namještaj često prenosi osjećaj kretanja - u razinama stola u razini ili u obliku potiska ruku klupskog stolca.
Iako lagani i bezglavi, Moderne komadi nikada ne izgledaju sumanuto, zahvaljujući senzualnosti njihovih zaobljenih, vijugavih oblika. Kao i u Art Deco namještaju, velika se upotreba boja razlikuje, osobito crno-bijelo, i kontrastnim materijalima - ne samo za različite šume, već i za krom, metal i plastiku. Glatke, sjajne površine i dalje prevladavaju i daju namještaju sjaj novog stroja.
Poput Frankela rođenog u Austriji, i mnogi dizajneri Modernea (KEM Weber, Josef Urban) ustvari su bili europski emigranti . Ostala glavna imena Moderne uključuju Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes i Russel Wright.
Sumirati
Doduše, Art Deco i Art Moderne se preklapaju i stilski i kronološki (na primjer, Franklov namještaj za neboder potječe iz kasnih 1920-ih). Od njih dva, Art Deco je poznatiji termin. Povjesničar namještaja Bevis Hillier u svom Art Decou iz 20-ih i 30-ih primjenjuje ga na oba stila tijekom međuratnog razdoblja, karakterizirajući raniju verziju 1915.-1930. Kao žensku, a kasniju, 1931.-1945., Kao mušku. Ali drugi povjesničari i mnogi trgovci antikvitetima, rezerviraju termin za namještaj (obično europskog dizajna) srednjih i 1920-ih; moderni moderi iz 1930-ih su, strogo rečeno, moderni - osobito s američkim komadima.
Na kraju, ipak, više je pitanje stila nego određivanje datuma. Zamislite Art Deco kao šik, a Moderne gladak. Ili Art Deco kao organski, Moderne kao mehaničar - prvo uporno suzdržano umijeće, drugi slavlje geometrijskog oblika, precizno koliko samo stroj može napraviti.
