Decorola
Bijeli zidovi, drveni podovi, moderni namještaj i nedostatak nereda - svi ti elementi opisuju sobu koristeći skandinavsku estetiku. Ova vrsta dizajna, više od običnog namještaja koji kupujete od Ikee, potječe iz nordijskih zemalja sredinom 1950-ih i ostaje jedan od istaknutih stilova interijera u svijetu.
Taj se izgled razvio doprinosima nadarenih skandinavskih dizajnera: Alvara Aaltoa, Hansa Wegnera, Arnea Jacobsena, Eera Arnioa i Ingvara Kamprada (osnivača Ikee).
Skandinavija u fokusu
Skandinavija je skup zemalja koje se tradicionalno odnose na tri države sjeverne Europe - Norvešku, Švedsku i Dansku. Ponekad to uključuje Finsku, Island i Grenland. Iako postoji nekoliko povijesnih i kulturnih sličnosti među tim narodima, postoji i više od nekoliko značajnih razlika. Način na koji su se oni ujedinili pod zastavom uređenja doma stvar je marketinga koliko i povijesti. A započinje s promjenom društvene filozofije krajem 1800-ih.
Romantizam u padu
Svijet se naglo mijenjao krajem 19. stoljeća. Industrijska revolucija učinila je udobnosti svakodnevnog života dostupnijima. To je utjecalo na trgovinu i politiku naglo na globalnoj razini. Modernizam je posvuda proklijao. Bojeći se preuzimanja strojeva u svim aspektima života, pojavilo se strahovito priznanje za povratak prirodi.
Jedna takva opomena stigla je iz pokreta za umjetnost i obrt pod vodstvom dizajnera Williama Morrisa. Zalažući se za "marljivo proučavanje prirode", Morris je pokušao preokrenuti društveni tok koji je zadao rastućim industrijalizmom današnjeg vremena. Ovo je bio jedan od posljednjih zaleta romantičarskog pokreta dok se pokret u Art Nouveauu održavao u Europi.
Art Nouveau, Art Deco i Prvi svjetski rat
Početkom 20. stoljeća Art Nouveau je doživljavao kao "novi stil novog stoljeća". Kao i većina novih umjetničkih pokreta, Art Nouveau je u mnogočemu bio odbacivanje oblika koji su mu prethodili.
Poput pokreta za umjetnost i obrt, Art Nouveau je prigrlio i dekorativnu umjetnost unutarnjeg dizajna, kao i likovnu umjetnost i arhitekturu. Kako se Europa približavala izbijanju Prvog svjetskog rata 1914. godine, društveni su komentari postajali sve više dio umjetnosti i arhitekture. Revolucionarni ton europske umjetnosti kroz pokrete poput njemačkog Bauhausa, ruskih konstruktivista i švicarskih dadaista odražavao je rastuće odbacivanje tradicionalnih predodžbi o društvenoj klasi i aristokraciji.
Dok je rat završio 1918. godine, te su strukture pokazivale znakove slabljenja, kao i nacrti Art Nouveau-a inspirirani prirodom. Unatoč devastaciji svjetskog rata, samo su dvije kratke godine razdvojile kraj sukoba od početka Ravnih 20-ih. Do 1925., Prirodistički dizajni Art Nouveau uvelike su zamijenjeni industrijski vođeni, vizualno zasljepljujući dizajni Art Deco-a.
I premda je bilo namijenjeno slavljenju doba neslavnog napretka, vladavina Art Decoa kao vodećeg stila dizajna nove aristokracije nouveau riche usporila je napad Velike depresije 1929. I dovedena je do kraja zaustavljen izbijanjem Drugog svjetskog rata 1939.
Svjetskog rata i modernizma
Ako su u Prvom svjetskom ratu otkrili pukotine u starijim društvenim strukturama europskog plemstva i aristokracije, Drugi svjetski rat otvorio ih je širom. Više je carstava ležalo u ruševinama. Europske su se sile borile s zadržavanjem nepristupačne dobiti kolonizacije u Africi, Južnoj Americi i Aziji. Filozofski pogled na Europu u pogledu umjetnosti i društva također se mijenjao, a ta je promjena postala vidljiva iu uređenju doma.
Do sada, bilo da se radi o Art Decou, Art Nouveauu ili bilo kojem od prethodnih stilova, ljepota u domu bila je providnost onih koji su si to mogli priuštiti. Razina složenosti ili ostencije u dizajnu bio je izravan odraz socijalnog statusa vlasnika kuće; veće gotovo uvijek znače i bolje. Međutim, taj se osjećaj počeo mijenjati nakon rata. Modernizam, koji je dijelom počeo s Art Nouveauom, počeo je poprimati novi oblik.
Novi dan za europski dizajn
U svjetlu dva svjetska rata u istom polustolju, sredinom 20. stoljeća bilo je popularno mišljenje da ljudi rade nešto pogrešno. Stoga je svijet dizajna tražio protuotrov za totalitarizam koji je u dizajnu zastupao njemački stil Bauhaus.
Nove demokratske socijalne ideje proširile su se Europom. U dizajnu su poprimili oblik obrnutog starijeg shvatanja oko ljepote i statusa. Ljepota, koja je nekad bila rezervirana za bogatstvo, i funkcionalnost koju su zahtijevali svi, bili su kombinirani. A ti su proizvodi postali svima pristupačni.
U isto vrijeme, nekoliko godina nakon Drugog svjetskog rata, ugledale su se skandinavske nacije da se okupljaju. Ovo je posebno istinito u području dizajna. Kroz niz konferencija u skandinavskim gradovima 1940-ih, oblikovao se dizajnerski pokret.
Arne Jacobsen Jajna stolica. Želja za nadahnućem
Dizajn u Skandinaviji
Ovaj novi pristup dizajnu bio je spoj ljepote, jednostavnosti i funkcionalnosti. Element funkcionalnosti već je neko vrijeme utjecao na skandinavsku arhitekturu s pokretom Bauhaus. Oštre klime sjeverne Europe, posebno zimi, dugo su utjecale na Skandinavce kako bi prikupili korisnost i jednostavnost daleko iznad ukrasa.
Oblikovanje posebno skandinavskog stila modernističkog dizajna moglo je započeti tijekom 40-ih, ali tek je početkom 1950-ih godina poprimilo oblik kao prepoznatljiva cjelina. Srednji vijek modernog stila snažno je utjecao pojavom skandinavskog dizajna na svjetskoj pozornici u ranim pedesetima. Većina rasporeda namještaja, čak i za manje prostore, nije skučen i jednostavan, što daje cjelokupnom prostoru ugodan, sadržajan osjećaj na danskom jeziku.
Jedan od prvih većih koraka za široko raspoznavanje dogodio se osnivanjem Lunjske nagrade, inače poznate kao Nobelova nagrada za skandinavski dizajn. Nagrada je imenovana za Frederika Lunninga, njujorškog uvoznika danskog dizajna. Prvi put je nagrađen 1951., a svake godine nakon toga, sve do 1970. Ubrzo nakon uspostavljanja nagrade, skandinavski dizajn dobio je šampiona, vrsnog tvorca sa značajnim djelovanjem u tadašnjoj urednici časopisa House Beautiful: Elizabeth Gordon.
Gordon je rekao da je skandinavski dizajn alternativa nacističkom fašizmu dizajna. Nazvala ga je "demokratskim, prirodnim, minimalnim, intimnim i usredotočenim na dom i obitelj, a ne na državu". Godine 1954., Gordon je organizirao "Dizajn u Skandinaviji", putujuću izložbu najboljih dizajna koje su kolektivne nacije mogle ponuditi. Tri godine je emisija obilazila gradove u Sjedinjenim Državama i Kanadi.
Skandinavski dizajn u interijerima
Do trenutka kada je Gordonova izložba započela s pokretanjem, skandinavski dizajn bio je međunarodno priznata roba, koja je posebno snažna u SAD-u, iako je njegova popularnost pala između 1960-ih i 80-ih, fokus na održivost 1990-ih i početkom 2000-ih udahnuo je novi život u trend.
Prostori dizajnirani u skandinavskom stilu, kako to danas prepoznajemo, imaju tendenciju da se hvale bijelim zidovima kako bi naglasili svjetlost, paletu boja s neutralnom i teškom bojom, prirodnim teksturama poput drveta i kamena, nedostatkom prozorskog tretmana i tepiha i jednostavni, nepotrebni rasporedi koji naglašavaju elegantno minimalističku estetiku.
U sobi koja je dizajnirana za skandinavsku zemlju možete očekivati gole drvene podove i bijele obojene zidove od opeke koji dodaju grubu teksturu dok maksimalno povećavaju strujanje svjetlosti kroz velike prozore.
Mali dizajnerski kutak pogledajte ovih 17 zapanjujućih kuća u švedskom stilu koje obožavamo
Skandinavski dizajn namještaja
Osim oblikovanja načina na koji stvaramo naše sobe, skandinavski dizajn poznat je po brojnom doprinosu dizajnu namještaja, koji se može pokazati kao njegova dugovječna ostavština. Uostalom, nekoliko američkih domova je kompletno bez putovanja u Ikeu. Utjecaj poznate fotelje zakrivljenog drva finskog dizajnera Alvara Aaltoa i stolica Arne Jacobson Egg, Drop i Swan i danas se osjeća.
