Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) bio je pariški dizajner namještaja i interijera. Iako mu je nedostajalo formalno osposobljavanje - i nikada nije osobno napravio komad - njegove ideje i dizajni postali su okosnica stila koji je danas poznat kao Art Deco.
Uspon do slave
Ruhlmannovi najraniji komadi namještaja datiraju iz oko 1910. Godine 1919. udružio se s kolegom dizajnerom, Pierreom Laurentom; njihova tvrtka Les Etablissements Ruhlmann et Laurent kreirala je tapete, tekstil, kućanske potrepštine i pribor kao i namještaj. Tvrtka je procvjetala, svojim luksuznim kreacijama vrlo je popularna među pariškom avangardom. No, 1925. godine Ruhlmann je zapečatio status gospodara moderne kada su njegovi komadi postali hit pariške izložbe Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - svjetskog sajma koji je orijentiran na namještaj koji je pomogao organizirati, a Art Deco populariziran širom svijeta., (Zapravo, skovan 1960-ih, naziv „art deco“ potječe od naslova ove izložbe; u to je vrijeme novi stil bio poznat jednostavno kao moderni ili moderni.)
Ruhlmann nije stvarao nove vrste namještaja, a mnogi su stolovi i toaletni stolovi modelirani po oblicima iz 18. stoljeća - čak i njegova ikonična klupska stolica ima svoje korijene u tradicionalnom francuskom bergeru. Dizajner je sebe vidio kao potomka sjajnih proizvođača namještaja iz kasnih 1700-ih, a njegov rad pokazuje utjecaj njihovih stilova: u pažljivom obrtu, u korištenju ulomaka, uzimanju utora i flutanju, u svojim cvjetnim motivima i, ponajviše u svojim gracioznim proporcijama i ravnoteži.
Stil dizajna
Iako tradicionalni u mnogim atributima, Ruhlmannov rad je bio i inovativan. Preferirao je jednostavnu, lepršavu siluetu - onu koja djeluje nevjerojatno čisto, čak i suvremenim okom. Nasuprot vitkim, valovitim linijama Art Nouveau, stila popularnog na prijelazu 20. stoljeća, njegov su namještaj sve oštre linije i ravnine, s ljubavlju na kružne ili ovalne oblike. Površine su ravne, glatke i često tvrde - opet, za razliku od mekih, visoko isklesanih fronta koje su prethodno prevladavale. Dekorativni akcenti koji postoje suzdržani su i stilizirani.
Uravnotežavanje ove jednostavnosti dizajna bili su raskošni materijali. Ruhlmann je volio koristiti egzotičnu šumu, osobito propalu ili ptičje perspektive - često su žitarice ili tekstura drveta predstavljali glavni ukras komada. Iako se rijetko koristi, okovi, intarzije i drugi akcenti izrađeni su od dragocjenih materijala: bjelokosti, morske kože, kornjačevine. Na strateškim mjestima može doći do pozlaćenja ili posrebrivanja.
Ruhlmannov rad je izgledao tako svježe i uzbudljivo upravo taj kontrast - ozbiljnost oblika u odnosu na raskoš materijala. Njegovi komadi imaju suptilno senzualnu kvalitetu, ne toliko od njihovog otvorenog dizajna, koliko od sastojaka koji ulaze u taj dizajn - koji dopuštaju sjaj, ne ometajući vanjske detalje. Ostale karakteristike uključuju sljedeće:
- Snažne, neprekinute linijeKontrastni oblici: na primjer, pravokutni vrh stola postavljen na zaobljenu podlogu ili masivan komad postavljen na vitkim nogama Sijane, lakirane površineSvijetle ili snažno presvlačene presvlakeOsjetljive noge koje se sužuju i na dnu i na vrhu, izgleda da organski istječu van podnožja komadaFeetovi vrhovi kontrastno obojeni do noguFavoritska šuma: makadam ebanovina, amboyna burl, zebrawood, ružino drvo, javor ptičjeg okaDekorativni akcenti: morski pas, shagreen, rog, bjelokost, brušena koža, kornjačevinaWitty ukrasni dodiri; trompe l'oeil inlay (kao na umetku koji duplicira komad tkanine u ispraznosti)
Ruhlmannovi kasniji komadi postajali su snažniji i manje ukrašeni (slično kao što su stilovi rokokoa davali suzdržanije neoklasicike kako je napredovalo 18. stoljeće). Također je počeo više raditi na metalima i industrijskim materijalima. Njegova tvrtka prestala je s radom nakon njegove smrti 1933.
Cijena i vrijednost
Čak i u njegovo doba, Ruhlmannovi komadi bili su izuzetno skupi, a naručile su ih bogate obitelji poput Renaulta, Rodiersa i Rothschilda. Posthumno zatvaranje njegovih radionica samo je dodalo vrijednost njegovog namještaja. Suvremeni kolekcionari uključuju pokojne Yves Saint Laurenta, Andyja Warhola i Karla Lagerfelda, često kupljene u aukcijskim kućama visokog cenovnog razreda, a mnogi muzeji prikazuju primjere njegovog rada.
Autentični predmeti, na čijoj je donjoj strani natpisan ili markiran "Ruhlmann", a ponekad i "Atelier A" ili "Atelier B" (što označava koja ih je radionica napravila), mogu donijeti stotine tisuća na aukciji. Ruhlmannova fotelja iz kolekcije Saint Laurent otišla je za više od 233, 000 USD na aukciji Christie's u Parizu u veljači 2009.; stol s crnim lakom iz 1932. godine donio je gotovo 362 000 dolara na drugoj aukciji Christie's u Parizu u studenom iste godine. Nedavno je ormar s blagovaonicom na aukciji za više od 1, 5 milijuna dolara 16. prosinca 2010, na Sotheby's u New Yorku. Međutim, manji komadi i ukrasni predmeti mogu biti dostupni za pet figura putem antikviteta.
Iako je dizajniran za elitu - "Niže klase nikada nisu postavile modu", nekoć je citiran u časopisu Art et Décoration - Emil-Jacques Ruhlmann pomogao je uvesti Art Deco u svijet.
